Per prima cosa ci si doveva recare sul posto scelto dal docente per iniziare a conoscere il luogo, attraverso una documentazione di semplici fotografie o disegni. Capitava spesso di fermarsi a chiacchierare con qualcuno del posto, di fermarsi a mangiare o di tornarci nelle settimane successive da soli. 

Poi si tornava in laboratorio e iniziava una vera e propria fase di ricerca storica sul territorio attraverso mappe, scritti, libri e riviste. La ricerca proseguiva riflettendo su come i grandi architetti della storia avevano risolto problematiche simili a quelle alle quali ci stavamo approcciando di volta in volta, questi venivano chiamati riferimenti.

Solo dopo aver conosciuto il luogo, studiato la storia e scelto dei validi riferimenti si iniziava a progettare. Passavano alcuni mesi da quando si partiva con una progettazione di massima fino al dettaglio degli infissi o dei pavimenti fino alla conclusione del progetto e dell’esame.

Perché parlo di questo in relazione alle immagini che descrivono una struttura ricettiva o un’architettura? 

Perché ritengo che le immagini che raccontano, descrivono e suscitano idee di un luogo siano di per sé parte di un progetto. Se il committente e il fotografo non hanno idea e controllo di quello che stanno facendo stanno perdendo e lasciando al caso il controllo dell’immagine di quel luogo. 

Per questo ritengo fondamentale la conoscenza prima di iniziare un lavoro fotografico, per definire una strategia dei concetti che devono essere toccati e espressi nel lavoro.

Anche se una azienda turistica non vuole caratterizzare la propria immagine con una strategia lo sta già facendo

Come per la strategia aziendale nessuno può decidere a priori di non dotarsi di un’immagine della propria azienda. Ogni giorno vengono viste e veicolate molte immagini di ogni struttura turistica e questo contribuisce a formare un’identità di come questa azienda opera. Se questa strategia non è condivisa si sta operando senza una consapevolezza di quello che si sta facendo. 

La fotografia non è di per sé una copia uguale della realtà

Qualunque immagine, bella o brutta che sia, rappresenta una prospettiva personale sul mondo di chi la sta realizzando. Anche una telecamera di sicurezza segue delle regole ed è stata posizionata in quel punto specifico perché copra una certa area. Non c’è nulla di automatico: qualcuno deve sempre scegliere un punto di vista. 

Immaginario collettivo e omologazione

Se non si conoscono i propri punti di forza e non sono chiari i valori sui quali lavorare diventa facile cadere nell’omologazione e in immagini tutte uguali tra una azienda e l’altra. Per questo diventa necessario capire cosa si vuole dire e a chi lo si vuole comunicare.

Le immagini che accompagnano questo testo sono state realizzate per Villa Enrosadira di Moena che ha un importante legame con il territorio ed è caratterizzata da uno specifico tipo di clientela.

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La legge sul diritto d’autore appunto è nata per difendere la creatività di alcune attività umane e non la professionalità o meno dei fotografo. Sarebbe quindi identico se a scattare una foto fosse un appassionato o un professionista. 
A differenza di altri medium come la musica dove per far rispettare i diritti di entrambe le parti è necessario un intermediario come la SIAE, in fotografia, come abbiamo già detto nell’articolo precedente, è sufficiente scattare la fotografia per esserne l’autore e quindi averne tutti i diritti sia che l’autore sia o meno un professionista.

Ora è importante specificare che in Italia le fotografie si dividono in due grandi categorie che hanno trattamenti completamente differenti:

1. Semplice fotografia e quindi priva di creatività, non tutelata dalla legge sul diritto d’autore. Il committente ne detiene tutti i diritti delle immagini una volta acquistato il servizio; 
2. Fotografia come opera dell’ingegno e quindi creativa e tutelata dalla legge sul diritto d’autore. Essendo presente la creatività del fotografo, i diritti restano in capo al fotografo e vengono ceduti di volta in volta per il tipo di utilizzo ed è il tipo di fotografia di cui ho parlato più nel dettaglio la scorsa volta.

Purtroppo né il fotografo né il committente possono decidere in autonomia se le fotografie siano semplici o creative, quindi diventa decisivo come si comportano le due parti nel momento in cui si relazionano tra loro. Come possiamo notare dalle immagini di seguito realizzate dal collega Giorgio Zattini non è semplice definire a priori se la foto sia semplice o opera creativa. Io personalmente in queste immagini vedo la creatività nella composizione, nella disposizione degli oggetti, nell’utilizzo delle luci e delle ombre. Non credo che un altro fotografo avrebbe realizzato esattamente quella stessa immagine. Un’altra persona potrebbe pensarla diversamente ma credo che questo sia un problema nella legislazione italiana riguardo alle immagini ancora non risolto. 

A mio avviso quindi il modo più semplice per entrambe le parti è definire in linea di massima quali saranno gli utilizzi che verranno fatti della foto. Questo pone l’attività commerciale e il fotografo comunque al sicuro da possibili fraintendimenti sull’utilizzo sia da una parte che dall’altra. Per concludere da dove eravamo partiti, la cliente che ha mandato la sua foto all’ente che l’ha utilizzata per uno scopo commerciale senza chiederglielo:
se lei avesse scritto che la foto serviva solo per mostrare la sua attività si sarebbe maggiormente tutelata per un uso improprio e quindi facendo notare questa cosa avrebbe potuto farla togliere. Resta a mio avviso comunque scorretto un uso non specificato completamente diverso da quello per cui è stata condivisa la foto.

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Ed ecco che entra in gioco il diritto d’autore in fotografia. In questo articolo cercherò di analizzare l’argomento, attraverso un esempio semplice e concreto. Le fonti utilizzate sono la legge 633/41, con le sue successive modifiche, che regola il diritto d’autore in Italia e la documentazione che fornisce ai suoi associati Tau Visual – Associazione Nazionale Fotografi Professionisti – di cui faccio parte. Vi consiglio, inoltre, di facilitare l’accesso al tema guardando il video che Roberto Tomesani ha realizzato sulla pagina YouTube di Tau Visual, offre una spunto immediato e chiaro.

Di chi sono le foto di un servizio fotografico? Proviamo a rispondere con un esempio, nel settore di cui ci occupiamo come Studio View, quello del turismo.

Un hotel chiama un fotografo per realizzare un servizio fotografico della nuova piscina termale che ha appena costruito, perché ha bisogno di immagini per la pubblicità sui social e sul sito. Il fotografo consegna 10 file di altrettante fotografie per le quali l’hotel paga un compenso. Fin qui tutto chiaro per entrambe le parti.
Ipotizziamo due possibili comportamenti, tra loro differenti, che possono provocare problematiche:

•  il fotografo cede una fotografia di questo servizio all’azienda di costruzioni che ha realizzato la piscina per un catalogo pubblicitario. Il gestore dell’hotel vede casualmente il catalogo e non ne sapeva nulla;
• l’hotel produce una linea di prodotti di bellezza realizzati con l’acqua termale mettendo nel packaging una delle fotografie del servizio. Il fotografo vede casualmente il prodotto e non ne sapeva nulla;

Di chi sono le fotografie? Chi poteva utilizzarle liberamente e chi invece ne ha fatto un uso improprio? Per rispondere a queste domande dobbiamo partire da un concetto: cosa si compra, comprando una fotografia? Si compra il diritto di utilizzarla per un determinato scopo e per una determinata quantità di tempo. Non si comprano i pixel che la compongono e nemmeno il tempo per realizzarla ma la possibilità di utilizzarla in determinati contesti per una determinata quantità di tempo che non sono altro che i diritti che l’autore ha sulla propria opera.

Il diritto d’autore, in inglese copyright, si indica con il simbolo internazionale della lettera C racchiusa all’interno di un cerchio ©. Nel campo della fotografia creativa il diritto è integralmente di chi ha realizzato l’opera perché la fotografia è compresa tra le opere protette dalla legge italiana esattamente come la pittura, la scrittura e la musica. Chiaramente cambiano i modi in cui questo diritto dell’autore viene tutelato nei vari tipi di medium. Per poter spiegare la differenza tra semplice fotografia e fotografia creativa rimando a un prossima newsletter.

È il fotografo che nel momento stesso in cui realizza una determinata immagine ne possiede i diritti di utilizzo, in altre parole nessuno può utilizzarla se non con il suo consenso. Il fotografo ne cede i diritti di utilizzo all’hotel per un determinato scopo (social e sito) e per una determinata quantità di tempo (questo è un aspetto poco conosciuto ma sul quale potremo fare anche qui un ragionamento in una prossima newsletter).

Affinchè questo discorso sia valido appare sostanziale che il fotografo abbia specificato per iscritto nel preventivo o nel contratto che viene ceduto il diritto d’autore a tale scopo. Senza questa dicitura l’autore non si è tutelato e resta nebulosa la finalità per cui i file sono stati consegnati all’hotel, il quale può addurre di aver dato per scontato che venissero ceduti in toto con il pagamento del compenso.

Quando il fotografo ha accettato l’incarico avrebbe dovuto chiarire questo concetto al proprio cliente: mi si chiedono le foto per i social e per il sito e per questo le si può utilizzare. Se dovessero essere utilizzate per altri scopi, come ad esempio una pubblicità su un giornale
nazionale, il compenso dovrà essere chiaramente diverso. L’hotel doveva essere consapevole che ne stava acquistando il diritto di utilizzo e non
l’utilizzo esclusivo, che nel caso sarebbe potuto essere acquistato a cifre decisamente più alte di quelle che normalmente vengono pattuite. E inoltre non è detto che il fotografo sia intenzionato a cedere il diritto esclusivo. Andando avanti con l’esempio:

• se il fotografo che cede una fotografia di questo servizio all’azienda di costruzioni che ha realizzato la piscina per un catalogo pubblicitario, lo può fare ma io pongo due personali questioni di deontologia professionale: avendo preventivamente avvisato il committente di questa possibilità e non vedendo questa immagine a un diretto concorrente del mio primo cliente: per essere chiari si ad una ditta di costruzioni, no a un altro hotel.
• se l’hotel realizza una linea di prodotti di bellezza con l’acqua termale, mettendo nel packaging una delle fotografie del servizio, lo può fare avvisando il fotografo e andando a pagargli il diritto per questo nuovo utilizzo che non era stato pattuito precedentemente.

In via conclusiva, per tornare alla domanda iniziale posta dalla mia cliente, la risposta potrebbe essere la seguente: quando gli hai inviato la foto hai specificato che uso ne avrebbero dovuto fare? Questa specificazione ti offre una tutela, anche da un punto di vista giuridico. Sul piano morale ritengo si tratti di una evidente scorrettezza, aggravata dal fatto che sia stata utilizzata a finalità commerciale.

Specificare lo scopo per il quale viene utilizzata un’immagine ci protegge da eventuali utilizzi impropri o persino pregiudizievoli dei propri interessi.

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Disegno
Disegnare per immaginare un possibile mondo nel quale vivere, fotografare per raccontare il mondo nel quale stiamo vivendo. 
I disegni come le fotografie sono delle piccole macchine del tempo. Nel progetto viene disegnato il tempo che non c’è ancora ma che sarà, nella fotografia il tempo rappresentato è quello presente ma che già dopo un minuto entrerà a far parte dei ricordi.

Trasformazione della realtà
Lo spazio viene rappresentato su un piano prevalentemente bidimensionale dall’uomo delle caverne fino ad oggi. Quello che rappresentiamo su un monitor o su un foglio di carta è frutto di una trasformazione della realtà e non è la realtà stessa. Abbiamo spesso l’illusione che sia la realtà, ma questa illusione è frutto della nostra immaginazione e capacità di immedesimarci in ciò che stiamo vedendo. La foto di un albero non è l’albero e non è nemmeno l’albero che avrei visto se fossi stato in quel punto.

Immagine
È fondamentale come primo passaggio quello dell’immaginazione. Proprio dall’immaginazione nasce l’immagine del disegno progettuale. 
Il disegno diventa la traduzione di idee, di estetica e di rispondere a bisogni e aspettative. La fotografia chiude questo cerchio lasciandoci immaginare com’era quel luogo o quella persona.

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