Per prima cosa ci si doveva recare sul posto scelto dal docente per iniziare a conoscere il luogo, attraverso una documentazione di semplici fotografie o disegni. Capitava spesso di fermarsi a chiacchierare con qualcuno del posto, di fermarsi a mangiare o di tornarci nelle settimane successive da soli. 

Poi si tornava in laboratorio e iniziava una vera e propria fase di ricerca storica sul territorio attraverso mappe, scritti, libri e riviste. La ricerca proseguiva riflettendo su come i grandi architetti della storia avevano risolto problematiche simili a quelle alle quali ci stavamo approcciando di volta in volta, questi venivano chiamati riferimenti.

Solo dopo aver conosciuto il luogo, studiato la storia e scelto dei validi riferimenti si iniziava a progettare. Passavano alcuni mesi da quando si partiva con una progettazione di massima fino al dettaglio degli infissi o dei pavimenti fino alla conclusione del progetto e dell’esame.

Perché parlo di questo in relazione alle immagini che descrivono una struttura ricettiva o un’architettura? 

Perché ritengo che le immagini che raccontano, descrivono e suscitano idee di un luogo siano di per sé parte di un progetto. Se il committente e il fotografo non hanno idea e controllo di quello che stanno facendo stanno perdendo e lasciando al caso il controllo dell’immagine di quel luogo. 

Per questo ritengo fondamentale la conoscenza prima di iniziare un lavoro fotografico, per definire una strategia dei concetti che devono essere toccati e espressi nel lavoro.

Anche se una azienda turistica non vuole caratterizzare la propria immagine con una strategia lo sta già facendo

Come per la strategia aziendale nessuno può decidere a priori di non dotarsi di un’immagine della propria azienda. Ogni giorno vengono viste e veicolate molte immagini di ogni struttura turistica e questo contribuisce a formare un’identità di come questa azienda opera. Se questa strategia non è condivisa si sta operando senza una consapevolezza di quello che si sta facendo. 

La fotografia non è di per sé una copia uguale della realtà

Qualunque immagine, bella o brutta che sia, rappresenta una prospettiva personale sul mondo di chi la sta realizzando. Anche una telecamera di sicurezza segue delle regole ed è stata posizionata in quel punto specifico perché copra una certa area. Non c’è nulla di automatico: qualcuno deve sempre scegliere un punto di vista. 

Immaginario collettivo e omologazione

Se non si conoscono i propri punti di forza e non sono chiari i valori sui quali lavorare diventa facile cadere nell’omologazione e in immagini tutte uguali tra una azienda e l’altra. Per questo diventa necessario capire cosa si vuole dire e a chi lo si vuole comunicare.

Le immagini che accompagnano questo testo sono state realizzate per Villa Enrosadira di Moena che ha un importante legame con il territorio ed è caratterizzata da uno specifico tipo di clientela.

L'articolo Il progetto nelle immagini: il rischio dell’omologazione e il bisogno di distinguersi proviene da Studio View.

La legge sul diritto d’autore appunto è nata per difendere la creatività di alcune attività umane e non la professionalità o meno dei fotografo. Sarebbe quindi identico se a scattare una foto fosse un appassionato o un professionista. 
A differenza di altri medium come la musica dove per far rispettare i diritti di entrambe le parti è necessario un intermediario come la SIAE, in fotografia, come abbiamo già detto nell’articolo precedente, è sufficiente scattare la fotografia per esserne l’autore e quindi averne tutti i diritti sia che l’autore sia o meno un professionista.

Ora è importante specificare che in Italia le fotografie si dividono in due grandi categorie che hanno trattamenti completamente differenti:

1. Semplice fotografia e quindi priva di creatività, non tutelata dalla legge sul diritto d’autore. Il committente ne detiene tutti i diritti delle immagini una volta acquistato il servizio; 
2. Fotografia come opera dell’ingegno e quindi creativa e tutelata dalla legge sul diritto d’autore. Essendo presente la creatività del fotografo, i diritti restano in capo al fotografo e vengono ceduti di volta in volta per il tipo di utilizzo ed è il tipo di fotografia di cui ho parlato più nel dettaglio la scorsa volta.

Purtroppo né il fotografo né il committente possono decidere in autonomia se le fotografie siano semplici o creative, quindi diventa decisivo come si comportano le due parti nel momento in cui si relazionano tra loro. Come possiamo notare dalle immagini di seguito realizzate dal collega Giorgio Zattini non è semplice definire a priori se la foto sia semplice o opera creativa. Io personalmente in queste immagini vedo la creatività nella composizione, nella disposizione degli oggetti, nell’utilizzo delle luci e delle ombre. Non credo che un altro fotografo avrebbe realizzato esattamente quella stessa immagine. Un’altra persona potrebbe pensarla diversamente ma credo che questo sia un problema nella legislazione italiana riguardo alle immagini ancora non risolto. 

A mio avviso quindi il modo più semplice per entrambe le parti è definire in linea di massima quali saranno gli utilizzi che verranno fatti della foto. Questo pone l’attività commerciale e il fotografo comunque al sicuro da possibili fraintendimenti sull’utilizzo sia da una parte che dall’altra. Per concludere da dove eravamo partiti, la cliente che ha mandato la sua foto all’ente che l’ha utilizzata per uno scopo commerciale senza chiederglielo:
se lei avesse scritto che la foto serviva solo per mostrare la sua attività si sarebbe maggiormente tutelata per un uso improprio e quindi facendo notare questa cosa avrebbe potuto farla togliere. Resta a mio avviso comunque scorretto un uso non specificato completamente diverso da quello per cui è stata condivisa la foto.

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Ed ecco che entra in gioco il diritto d’autore in fotografia. In questo articolo cercherò di analizzare l’argomento, attraverso un esempio semplice e concreto. Le fonti utilizzate sono la legge 633/41, con le sue successive modifiche, che regola il diritto d’autore in Italia e la documentazione che fornisce ai suoi associati Tau Visual – Associazione Nazionale Fotografi Professionisti – di cui faccio parte. Vi consiglio, inoltre, di facilitare l’accesso al tema guardando il video che Roberto Tomesani ha realizzato sulla pagina YouTube di Tau Visual, offre una spunto immediato e chiaro.

Di chi sono le foto di un servizio fotografico? Proviamo a rispondere con un esempio, nel settore di cui ci occupiamo come Studio View, quello del turismo.

Un hotel chiama un fotografo per realizzare un servizio fotografico della nuova piscina termale che ha appena costruito, perché ha bisogno di immagini per la pubblicità sui social e sul sito. Il fotografo consegna 10 file di altrettante fotografie per le quali l’hotel paga un compenso. Fin qui tutto chiaro per entrambe le parti.
Ipotizziamo due possibili comportamenti, tra loro differenti, che possono provocare problematiche:

•  il fotografo cede una fotografia di questo servizio all’azienda di costruzioni che ha realizzato la piscina per un catalogo pubblicitario. Il gestore dell’hotel vede casualmente il catalogo e non ne sapeva nulla;
• l’hotel produce una linea di prodotti di bellezza realizzati con l’acqua termale mettendo nel packaging una delle fotografie del servizio. Il fotografo vede casualmente il prodotto e non ne sapeva nulla;

Di chi sono le fotografie? Chi poteva utilizzarle liberamente e chi invece ne ha fatto un uso improprio? Per rispondere a queste domande dobbiamo partire da un concetto: cosa si compra, comprando una fotografia? Si compra il diritto di utilizzarla per un determinato scopo e per una determinata quantità di tempo. Non si comprano i pixel che la compongono e nemmeno il tempo per realizzarla ma la possibilità di utilizzarla in determinati contesti per una determinata quantità di tempo che non sono altro che i diritti che l’autore ha sulla propria opera.

Il diritto d’autore, in inglese copyright, si indica con il simbolo internazionale della lettera C racchiusa all’interno di un cerchio ©. Nel campo della fotografia creativa il diritto è integralmente di chi ha realizzato l’opera perché la fotografia è compresa tra le opere protette dalla legge italiana esattamente come la pittura, la scrittura e la musica. Chiaramente cambiano i modi in cui questo diritto dell’autore viene tutelato nei vari tipi di medium. Per poter spiegare la differenza tra semplice fotografia e fotografia creativa rimando a un prossima newsletter.

È il fotografo che nel momento stesso in cui realizza una determinata immagine ne possiede i diritti di utilizzo, in altre parole nessuno può utilizzarla se non con il suo consenso. Il fotografo ne cede i diritti di utilizzo all’hotel per un determinato scopo (social e sito) e per una determinata quantità di tempo (questo è un aspetto poco conosciuto ma sul quale potremo fare anche qui un ragionamento in una prossima newsletter).

Affinchè questo discorso sia valido appare sostanziale che il fotografo abbia specificato per iscritto nel preventivo o nel contratto che viene ceduto il diritto d’autore a tale scopo. Senza questa dicitura l’autore non si è tutelato e resta nebulosa la finalità per cui i file sono stati consegnati all’hotel, il quale può addurre di aver dato per scontato che venissero ceduti in toto con il pagamento del compenso.

Quando il fotografo ha accettato l’incarico avrebbe dovuto chiarire questo concetto al proprio cliente: mi si chiedono le foto per i social e per il sito e per questo le si può utilizzare. Se dovessero essere utilizzate per altri scopi, come ad esempio una pubblicità su un giornale
nazionale, il compenso dovrà essere chiaramente diverso. L’hotel doveva essere consapevole che ne stava acquistando il diritto di utilizzo e non
l’utilizzo esclusivo, che nel caso sarebbe potuto essere acquistato a cifre decisamente più alte di quelle che normalmente vengono pattuite. E inoltre non è detto che il fotografo sia intenzionato a cedere il diritto esclusivo. Andando avanti con l’esempio:

• se il fotografo che cede una fotografia di questo servizio all’azienda di costruzioni che ha realizzato la piscina per un catalogo pubblicitario, lo può fare ma io pongo due personali questioni di deontologia professionale: avendo preventivamente avvisato il committente di questa possibilità e non vedendo questa immagine a un diretto concorrente del mio primo cliente: per essere chiari si ad una ditta di costruzioni, no a un altro hotel.
• se l’hotel realizza una linea di prodotti di bellezza con l’acqua termale, mettendo nel packaging una delle fotografie del servizio, lo può fare avvisando il fotografo e andando a pagargli il diritto per questo nuovo utilizzo che non era stato pattuito precedentemente.

In via conclusiva, per tornare alla domanda iniziale posta dalla mia cliente, la risposta potrebbe essere la seguente: quando gli hai inviato la foto hai specificato che uso ne avrebbero dovuto fare? Questa specificazione ti offre una tutela, anche da un punto di vista giuridico. Sul piano morale ritengo si tratti di una evidente scorrettezza, aggravata dal fatto che sia stata utilizzata a finalità commerciale.

Specificare lo scopo per il quale viene utilizzata un’immagine ci protegge da eventuali utilizzi impropri o persino pregiudizievoli dei propri interessi.

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Disegno
Disegnare per immaginare un possibile mondo nel quale vivere, fotografare per raccontare il mondo nel quale stiamo vivendo. 
I disegni come le fotografie sono delle piccole macchine del tempo. Nel progetto viene disegnato il tempo che non c’è ancora ma che sarà, nella fotografia il tempo rappresentato è quello presente ma che già dopo un minuto entrerà a far parte dei ricordi.

Trasformazione della realtà
Lo spazio viene rappresentato su un piano prevalentemente bidimensionale dall’uomo delle caverne fino ad oggi. Quello che rappresentiamo su un monitor o su un foglio di carta è frutto di una trasformazione della realtà e non è la realtà stessa. Abbiamo spesso l’illusione che sia la realtà, ma questa illusione è frutto della nostra immaginazione e capacità di immedesimarci in ciò che stiamo vedendo. La foto di un albero non è l’albero e non è nemmeno l’albero che avrei visto se fossi stato in quel punto.

Immagine
È fondamentale come primo passaggio quello dell’immaginazione. Proprio dall’immaginazione nasce l’immagine del disegno progettuale. 
Il disegno diventa la traduzione di idee, di estetica e di rispondere a bisogni e aspettative. La fotografia chiude questo cerchio lasciandoci immaginare com’era quel luogo o quella persona.

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Franz Dantone Pascalìn fu tra i promotori della costruzione del rifugio Contrin, aiutò nella realizzazione e ne fu il primo gestore. Tutto questo lo fece documentando attraverso la fotografia il percorso svolto. Solo così abbiamo una traccia indelebile di quello che successe ai piedi della Marmolada.

Crediamo fermamente che chi partecipa al processo di trasformazione possa e debba anche contribuire al processo della memoria, non dando per scontato l’oggi ma vedendolo come un momento di passaggio tra il passato e il futuro.

La fotografia in questo modo non è vista solo come un’illustrazione per mostrare quanto è fatta bene una cosa ma una traccia della memoria che si lascia per la comunità di cui si fa parte.

Se sei un progettista e vuoi realizzare un lavoro fotografico professionale puoi contattarci per un colloquio informativo.

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“Sono stato in questo bellissimo posto” sembrano dirci quelle immagini. E sono davvero tanti anche oggi i turisti e gli appassionati che cercano di fare questo processo di memoria con le fotocamere digitali a tracolla o con gli smartphone mentre camminano, arrampicano o scalano. È parte dell’esperienza stessa il poter tenere traccia del proprio percorso e il poterlo condividere. 

Mai come in questo momento storico la fotografia e le immagini sono state a portata di mano (e di occhi) per un altissimo numero di persone che ne creano una quantità che cresce in modo esponenziale giorno dopo giorno. 

Tanti vorrebbero approfondire, capire e conoscere quali sono i rudimenti della fotografia. Per essere più consapevoli di ciò che stanno facendo in fase di scatto, per poter poi gestire queste immagini al meglio.

Per questo motivo proponiamo ai visitatori uscite fotografiche dove insegnare le tecniche base della fotografia, iniziare a guardare le montagne e i paesaggi con un occhio più fotografico e indirizzarli così magari a una passione che li porterà a legarsi ancora di più a questi bellissimi luoghi.

La possibilità di fare uscite fotografiche con persone del luogo permette inoltre di trovarsi, meteo permettendo, ai piedi di un’altissima parete di dolomia mentre il sole inizia a sorgere alle nostre spalle, con i colori che cambiano e che trasformano ciò che stiamo vedendo.

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Quando sono stato chiamato a Moena per realizzare le immagini di comunicazione dell’Hotel era un momento di grandi lavori per rinnovare stanze e per prepararsi al meglio alla stagione estiva. La famiglia Rovisi, ognuno con i suoi compiti, era immersa nei preparativi ed era forte la voglia di ammodernare le stanze ma anche di raccontare nel modo corretto questi miglioramenti alla clientela. Ma non solo. Lucia da subito ha voluto chiarire che l’Hotel nel quale mi trovavo era  frutto di un percorso di più di cent’anni della loro famiglia e che i loro clienti sono consapevoli che la conduzione di questa struttura è familiare.

Quando si arriva all’Hotel Cavalletto si può accedere dalla reception dove si trova Marco o dal bar, aperto anche a chi non è ospite, dove si trova Paolo. I due fratelli con i genitori Lucia e Carlo sono sempre presenti in stagione e seguono, insieme al personale, gli ospiti in tutte le fasi della loro vacanza. Il cuoco Emanuele Sommavilla, detto Lele, è praticamente anche lui uno di famiglia perchè lavora al Cavalletto dal 1992.

Ad oggi è terminato il piano di ammodernamento delle stanze che sono state tutte ri-arredate e ripensate anche da un punto di vista cromatico e dei materiali tra il 2021 e il 2022. I servizi che l’hotel propone esclusivamente per gli ospiti sono il centro benessere ristrutturato proprio quest’anno, la taverna in chiave moderna realizzata con materiali storici e la sala da pranzo. Poi la sera, dopo una giornata sugli sci o camminando per i sentieri delle Dolomiti, gli ospiti tornano in struttura e dopo un po’ di relax e la cena si concedono due passi in centro a Moena, luogo davvero incantevole.

Per il servizio fotografico, dopo una iniziale fase di analisi, abbiamo strutturato un piano operativo diviso in più momenti:

• Per prima cosa abbiamo voluto valorizzare gli esterni per far capire la centralità della struttura rispetto all’abitato di Moena e alle Dolomiti, sia in un momento serale che di giorno; 
• Poi abbiamo lavorato sulla fotografia degli interni con una modalità che potesse rispecchiare un ambiente serale con luci tenue e soffuse. L’intento è stato quello di rendere visibile il calore degli interni e dell’accoglienza famigliare; 
• Abbiamo valorizzato il lavoro dello chef in cucina e del barman con immagini di food photography; 
• Infine abbiamo ritenuto fondamentale realizzare un servizio fotografico alla famiglia riunita intorno al tavolo per raccontare il valore della gestione familiare in modo il più possibile autentico.

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Adagiato su una bellissima piana di verde e campi coltivati a fiori è composto da 7 stanze, da una casa sull’albero ai margini del bosco, la prima in Trentino, un laboratorio di trasformazione nel quale vengono realizzati con i fiori le tisane e i prodotti venduti nel bioshop che si trova al piano terra. Una bellissima vetrata a doppia altezza che guarda le Dolomiti e in particolare il gruppo del Sassolungo e l’abitato di Pozza che abbiamo fotografato all’alba per catturare la luce morbida delle prime ore del giorno.

Il caso di Nadia, originaria della Liguria, è molto particolare perché unisce in una sola persona diversi aspetti legati alla cura e valorizzazione del territorio.  Per prima cosa è architetto e ha lavorato al Comune di Moena come tecnico, poi nel 2012 ha avviato un’attività agricola nella coltivazione di fiori in montagna ed ora è anche gestrice dell’Agriturismo che lei stessa ha ideato e progettato unendo le capacità tecniche a quelle agricole.  

Ha potuto progettare e veder realizzato il proprio luogo di vita e di lavoro con le sue idee, prima mettendolo su carta e poi nella realizzazione vera e propria dell’edificio che è stato costruito completamente in legno più naturale non trattato ed è certificato Casaclima. Per questo motivo il percorso fotografico ha seguito gli spunti che lei stessa aveva dato come progettista.

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Villa Enrosadira è un Bed & Breakfast a gestione familiare che si trova a Moena in Val di Fassa. La storia di questo luogo inizia nel 1950 quando gli zii dell’attuale proprietaria costruirono un piccolo garnì di montagna dove raccontare il territorio attraverso la cucina.

Dopo varie vicissitudini, nel 2018, Giulia è affascinata dalla possibilità di poter acquistare quell’edificio nel quale è cresciuta e ha trascorso l’infanzia per farne di nuovo un luogo per l’ospitalità di turisti appassionati di montagna e in particolare delle Dolomiti. Quindi Villa Enrosadira torna sotto la gestione della stessa famiglia che l’aveva costruito. In questa nuova avventura insieme a Giulia ci sono il marito Fabrizio, agricoltore di mele della Val di Non e il figlio Riccardo.

La struttura è costituita da due dimore nelle quali sono presenti spazi per il giorno come living e cucina e sala da pranzo oltre che spazi per la notte. È quindi possibile per gli ospiti prepararsi le pietanze in autonomia ma è anche disponibile un servizio di home restaurant con differenti menù nel quale gli ospiti vengono serviti direttamente nella loro zona giorno e, in estate, anche nel giardino della casa.

Sono inoltre previste delle possibili esperienze che vengono proposte ai visitatori come uscite in montagna accompagnati da una guida. Gli itinerari vanno dalla visita di una malga d’alta quota a una escursione nelle trincee della prima guerra mondiale. Volendo è anche possibile pranzare in riva a un lago di montagna vivendo un’esperienza davvero unica.

La struttura si trova a due passi dal centro storico di Moena in un rione caratterizzato da abitazioni tipiche che creano una location molto suggestiva e piacevole.

Il lavoro fotografico realizzato per Villa Enrosadira ci ha permesso di raccontare una realtà piccola ma con molte sfaccettature interessanti. La cura e l’attenzione che vengono poste nella gestione della struttura ci hanno fatto da guida per la realizzazione del servizio per i quali abbiamo creato una post produzione specifica su una palette di colori richiesti dalla committenza.

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